Cuando la fotografía es arte

Objetivos de aprendizaje:

• Conocer los elementos de la técnica fotográfica y los diferentes tipos de planos utilizados en fotografía para comprender su alcance como obra de arte.
• Utilizar la fotografía como herramienta para expresar y compartir ideas, emociones y conceptos visuales.
• Desarrollar la habilidad de seleccionar los elementos técnicos y los tipos de planos adecuados para transmitir un mensaje específico en una imagen.
• Mejorar las habilidades de comunicación y presentación de información de manera efectiva.

Objetivo de Competencias Personales/Transversales:

• Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.

1. Lectura compartida

• Formamos grupos de cuatro a cinco personas y leemos el artículo “Los elementos básicos de la fotografía”. Primero de forma individual y después discutimos los elementos clave de la técnica fotográfica que se mencionan en él (luz, color, composición, sujeto, calidad de la luz, etc.).

• Leemos también el artículo "La posición y la distancia: los diferentes tipos de planos" para entender los conceptos de los diferentes tipos de planos utilizados en fotografía.
• Discutimos cómo la elección de un plano puede influir en la comunicación de una imagen y por qué es importante en la fotografía.

2. Elección de un elemento

• Después de la lectura, cada grupo elige un elemento específico de la técnica fotográfica que les interese (por ejemplo, la calidad de la luz o el uso del color) y un tipo de plano que les interese.
• Explicamos por qué hemos elegido ese elemento y plano y cómo creemos que pueden ser utilizados creativamente en la fotografía artística.

3. Salida a fotografiar

• Salimos del aula y tomamos fotografías que demuestren el uso creativo de los elementos técnicos seleccionados y los tipos de planos que hemos elegido. Estas fotografías se harán con cámaras o dispositivos móviles.

4. Preparación de la presentación

• Seleccionamos nuestras mejores fotografías que representen los elementos técnicos y los tipos de planos elegidos.
• Preparamos una presentación visual que incluya nuestras imágenes.
• Explicamos cómo utilizamos cada elemento técnico y tipo de plano para resaltar elementos específicos en nuestras fotografías.
• Reflexionamos sobre cómo nuestra elección de elementos y planos afectó la percepción y el mensaje de nuestras fotografías.

5. Presentación

• Cada grupo presenta sus fotografías, etiquetando cada una con el elemento técnico y el tipo de plano utilizados.
• Compartimos las decisiones tomadas al elegir los elementos técnicos y los planos y cómo afectaron en el resultado final de nuestras fotografías.
• Escuchamos y aprendemos de las experiencias de otros grupos.

Objetivos de aprendizaje:

• Conocer la historia de la fotografía y su evolución como forma de arte.
• Comprender la importancia de los nombres propios en la fotografía y cómo han influenciado la forma en que vemos el mundo.
• Analizar y apreciar diferentes estilos y enfoques fotográficos.
• Reflexionar sobre temas sociales a través de la fotografía.

Objetivo de Competencias Personales/Transversales:

• Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.

1. Lectura y comprensión del artículo

• Leemos el artículo "Nombres propios para entender el arte de la fotografía" para entender la historia y la evolución de la fotografía como forma de arte.
• Discutimos cómo los nombres propios en la fotografía han influido en nuestra percepción del mundo.

2. Investigación de fotógrafos destacados

• Investigamos la vida y obra de uno de los tres fotógrafos mencionados en el artículo: William Eggleston, Consuelo Kanaga o Louis Stettner.
• Exploramos cómo su estilo y enfoque fotográfico han contribuido al desarrollo del arte fotográfico.

3. Reflexión y fotografía

• Reflexionamos sobre las imágenes y temas sociales capturados por el fotógrafo que investigamos.
• Tomamos una cámara o dispositivo móvil y salimos a capturar nuestras propias imágenes que reflejen un tema social que nos interese.

4. Creación de una exposición virtual

• Creamos una exposición virtual en línea que incluya nuestras imágenes y las de nuestros compañeros.
• Cada imagen se acompaña de una breve descripción que explique el mensaje que intentamos transmitir.

5. Divulgación de la exposición virtual

• Compartimos el enlace a nuestra exposición con la comunidad escolar y posiblemente con otras escuelas.

Objetivos de aprendizaje:

• Comprender la evolución de la fotografía como medio de documentación histórica en Cataluña.
• Analizar el impacto de la fotografía en la identidad cultural y social de la región.
• Explorar el papel de los fotoperiodistas en la documentación de la historia catalana.
• Conocer la transición de la fotografía de un arte a un negocio en el siglo XIX.

Objetivo de Competencias Personales/Transversales:

• Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.

1. Lectura y discusión del artículo

• Leemos el artículo "La fotografía como testimonio histórico en Cataluña" para comprender cómo la fotografía ha documentado la historia y la identidad de Cataluña.
• Discutimos en clase la importancia de la fotografía como medio de registro histórico y su influencia en la sociedad.

2. Investigación de la historia de la fotografía en Cataluña

• Investigamos y seleccionamos un período o aspecto específico de la historia de la fotografía en Cataluña que nos interese (por ejemplo, la popularización de la fotografía, retratos de estudio, el surgimiento del fotoperiodismo, etc.).
• Exploramos cómo ese período o aspecto contribuyó a la documentación histórica de Cataluña.

3. Creación de un archivo visual

• Recopilamos una selección de imágenes históricas relacionadas con nuestro tema de investigación.
• Organizamos estas imágenes en un archivo visual que documenta la evolución de la fotografía en Cataluña y su impacto en la sociedad.

4. Creación de una narrativa visual

• Utilizamos las imágenes y la información recopilada para crear una narrativa visual que cuente la historia de la fotografía en Cataluña y su relevancia histórica y cultural.

5. Presentación y exposición

• Organizamos una exposición en el aula donde mostramos nuestro archivo visual y presentamos nuestra narrativa a nuestros compañeros.
• Cada estudiante contribuye con una parte de la narrativa y explica el período o aspecto que documenta la evolución de la fotografía en Cataluña y su impacto en la sociedad.

Objetivos de aprendizaje:

• Conocer y comprender la obra de destacados fotógrafos como son William Eggleston, Consuelo Kanaga y Louis Stettner.
• Analizar el estilo y enfoque de cada fotógrafo y reconocer los patrones temáticos y estilísticos en sus obras.
• Desarrollar las habilidades de comunicación oral y presentación.

Objetivo de Competencias Personales/Transversales:

• Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.

1. Preparación de la visita

• Investigamos la exposición Kbr de la Fundación MAPFRE. Entramos en la web e investigamos qué nos explica sobre William Eggleston, Consuelo Kanaga o Louis Stettner (dependiendo de la exposición que queramos visitar). Exploramos sus estilos, enfoques y contribuciones a la fotografía artística; así como su biografía, influencias, temas recurrentes y cualquier información relevante que ayude a comprender su trabajo.
• Coordinamos la visita a la exposición y nos aseguramos que el alumnado tenga acceso a toda la información necesaria, como la dirección, los horarios, los requisitos de entrada, etc.

2. Visita a una de las exposiciones

• Durante la visita, exploraremos los patrones temáticos y estilísticos, destacando obras específicas del fotógrafo en cuestión.
• Se proporciona una hoja de trabajo con preguntas guía para que el alumnado reflexione sobre qué están viendo y hagan anotaciones durante la vista.

Preguntas guía:

¿Qué temas o sujetos son recurrentes en las obras de este fotógrafo?

¿Qué técnicas o estilos fotográficos utiliza el fotógrafo para transmitir su mensaje?

¿Cómo utiliza el color, la luz o la composición en sus fotografías?

3. Creación de fotografías siguiendo la expresión individual del artista

• De forma individual o en grupo, se realizarán fotografías inspiradas en el estilo y la expresión individual del artista que visitaron, siguiendo el patrón temático y estilístico identificado durante la visita.

4. Presentación de las fotografías

• Presentamos nuestras fotografías y reflexiones al resto de la clase.
• Escuchamos y aprendemos de las presentaciones de los demás grupos.

Objetivos de aprendizaje:

• Comprender el trabajo en equipo necesario para organizar una exposición fotográfica.
• Reconocer los roles y responsabilidades de los profesionales involucrados en la creación de una exposición.
• Explorar cómo se desarrolla una exposición desde la concepción hasta la inauguración.

Objetivo de Competencias Personales/Transversales:

• Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.

1. Investigación de los roles en la organización de una exposición

• Investigamos y comprendemos los diferentes roles profesionales involucrados en la organización de una exposición fotográfica leyendo el artículo “¿Quién hay detrás de una exposición fotográfica?”

2. Formación de un equipo de exposición

• Asignamos los roles específicos y las diferentes funciones para llevar a cabo una exposición.
• Trabajamos juntos para conceptualizar una exposición fotográfica utilizando todas las narrativas visuales y trabajos realizados en las actividades anteriores.

3. Planificación de la exposición 

• Desarrollamos un plan detallado que incluya la temática de la exposición, la selección de obras, el diseño del montaje y la fecha de inauguración.
• Cada estudiante, en su rol asignado, contribuye con ideas y tareas específicas para la planificación.

4. Creación de una exposición 

• Trabajamos en la creación de la exposición utilizando todas las fotografías, narrativas visuales y trabajos previos.
• Diseñamos el montaje en el espacio asignado para la exposición.

5. Promoción y apertura de la exposición

• Desarrollamos una estrategia de marketing y comunicación para atraer al público a nuestra exposición.
• Coordinamos para fijar una fecha de inauguración conveniente y asegurarnos de que todo esté listo.

6. Inauguración de la exposición

• Abrimos las puertas de nuestra exposición al público y gestionamos todas las actividades relacionadas, como visitas guiadas, charlas y talleres.

• Evaluación y cierre

• Evaluamos el éxito de nuestra exposición y discutimos los desafíos encontrados y las lecciones aprendidas en el proceso.